河南的民间艺术有哪些呢??

很多有内黄农民画、朱仙镇木版年画、灵宝皮影、大营剪纸、泥塑、木雕、根雕、烙画、陶艺、奇石造型、麦秆画等四十余个。河南三大地方戏:豫剧、越调、河南坠子

写民间工艺品作文

满族有什么风俗习惯 服饰 满族历史悠久,文化发达。

其服饰高雅华丽,在中国民族服饰文化中独树一帜,并对中国的服饰文化发展产生过很大影响。

由于寒冷的生活环境和射猎生活的需要,过去满族人无论男女,均多穿“马蹄袖”袍褂。

努尔哈赤建立八旗制度以后,“旗人”的装束,便成为“旗袍”(满语称“衣介”)。

清初,旗袍的式样一般是无领、大襟、束腰、左衽、四面开衩。

穿着既合体,又有利于骑马奔射。

出猎时,还可将干粮等装进前襟。

这种旗袍有两个比较突出的特点,一个是无领。

努尔哈赤为统一衣冠,曾厘定衣冠制,规定“凡朝服,俱用披肩领,平居只有袍”。

即常服不能带领子,只有入朝时穿的朝服方可加上形似披肩的大领;二是在窄小的袖口处还接有一截上长下短的半月形袖头,形似马蹄,俗称“马蹄袖”。

平时绾起来,冬季行猎或作战时放下,使之罩住手背,既起到了类似手套的保暖作用,又不影响拉弓射箭,故又称之为“箭袖”(满语称之为“哇哈”)。

满族入主中原以后,“放哇哈”成为清朝礼节中的一个规定动作,官员入朝谒见皇上或其他王公大臣,都得先将马蹄袖弹下,然后再两手伏地跪拜行礼。

旗袍的外面还习惯套一件圆领、身长及脐、袖长及肘的短褂。

因这种短褂最初是骑射时穿的,既便于骑马,又能抵御风寒,故名“马褂儿”。

清初,马褂儿是八旗士兵“军装”,后来在民间流行起来,具有了礼服和常服的性质,其式样、面料也更加繁多。

满族人还喜欢在旗袍外穿坎肩。

坎肩一般分为棉、夹和皮数种,为保暖之用。

样式有对襟、琵琶襟、捻襟等多种。

而作为有清一代“时装”的满族女式旗袍,则多有发展。

当初在北京等地曾盛行“十八镶”的做法,即镶十八道衣边才算好看,样式也变成宽袍大袖;辛亥革命后,旗袍样式由肥变瘦;在20世纪30代初受西方短裙影响,长度缩短,几近膝盖,袖口缩小;30年代中又加长,两边开高衩,并突出曲线美;40年代又缩短,出现短袖或无袖旗袍,外为流线型。

继后,衣片前后分离,有肩缝和装袖式旗袍裙等。

用料广泛,棉、毛、丝、麻和各种化纤衣料均可。

旗袍除有长、短袖之分之外,还分皮、棉、单、夹数种,便于在不同季节穿用。

经过不断改进的旗袍,一般样式大致为:直领,窄袖,右开大襟,钉扣绊,紧腰身,衣长至膝下,两侧开叉;讲究做工和色彩搭配,大多在领口、袖口和衣边上绣有各色图案的花边。

如此既衬托出女性身材之美,又显得文雅大方。

具有东方色彩的旗袍现已成为中国妇女普遍喜爱的中式服装。

旗袍和“旗头”、“旗鞋”等搭配起来,就构成了满族妇女典型的传统服饰装束。

“旗头”指的是一种发式,也称发冠。

类似扇形,以铁丝或竹藤为帽架,用青素缎、青绒或青纱为面,蒙裹成长约30厘米、宽约10多厘米的扇形冠。

佩戴时固定在发髻上即可。

上面还常绣有图案、镶珠宝或插饰各种花朵、缀挂长长的缨穗。

“旗头”多为满族上层妇女所用,一般民家女子结婚时方以为饰。

戴上这种宽长的发冠,限制了脖颈的扭动,使身体挺直,显得分外端庄稳重,适应于隆重场合。

“旗鞋”款式独特,是一种高木底绣花鞋,又称“高底鞋”、“花盆底鞋”、“马蹄底鞋”等。

其木底高跟一般高5-10厘米左右,有的可达14-16厘米,最高的可达25厘米左右。

一般用白布包裹,然后镶在鞋底中间脚心的部位。

跟底的形状通常有两种,一种上敞下敛,呈倒梯形花盆状。

另一种是上细下宽、前平后圆,其外形及落地印痕皆似马蹄。

“花盆底”和“马蹄底”鞋由此而得名。

除鞋帮上饰以蝉蝶等刺绣纹样或装饰片外,木跟不着地的部分也常用刺绣或串珠加以装饰。

有的鞋尖处还饰有丝线编成的穗子,长可及地。

这种鞋的高跟木底极为坚固,常常是鞋面破了,而鞋底仍完好无损,还可再用。

高底旗鞋多为十三四岁以上的贵族中青年女子穿着。

穿这种高底鞋走起路来显得姿态优美。

老年妇女的旗鞋,多以平木为底,称“平底鞋”,其前端着地处稍削,以便行走。

满族的帽子种类较多,主要分为凉帽和暖帽两种。

过去,满族人常戴一种名为“瓜皮帽”的小帽。

瓜皮帽,又称“帽头儿”,其形状上尖下宽,为六瓣缝合而成。

底边镶一约3厘米宽的小檐,有的甚至无檐,只用一片织金缎包边。

冬春时一般用黑素缎为面,夏秋则多用黑实地纱为面。

帽顶缀有一个丝绒结成的疙瘩,黑红不一,俗称“算盘结”。

帽檐下方的正中钉有一个“标志”,称“帽正”,有珍珠、玛瑙的,也有小银片、玻璃的。

相传这种帽最早始于明代初期。

因其为六瓣缝合,取“六合”,即天地四方“统一”之意,故盛行起来。

满族入关以后,受中原文化影响,也取其“六合统一”之意,开始戴用此帽,而且颇为流行。

现在,在有关清代和民国时期的电视、电视剧中,我们仍能经常看到它的影子。

早期满族男人多穿双脊脸的叫做“大傻鞋”的一种便鞋。

鞋面多用青布、青缎布料。

鞋前脸,镶双道或单道黑皮条。

鞋尖前凸上翘,侧视如船型。

妇女除“旗鞋”和平底便鞋(平底鞋鞋面上皆绣花卉图案,鞋前脸多绣有“云头”)外,还有一种“千层底鞋”。

“千层底鞋”用多层袼褙做鞋底,故得此名。

鞋面多为布料,一...

河南的民间艺术有哪些呢??

中国传统文化剪纸

民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造,并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。

它生存于劳动者深厚的生活土壤中,不受功利思想和价值观念的制约,体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质,具有鲜明的艺术特色和生活情趣。

从技法上讲,剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻,使其呈显出所要表现的形象。

劳动群众凭借自己的聪明才智,在长期的艺术实践和生活实践中,将这一艺术形式锤炼得日趋完善。

形成了以剪刻、镂空为主的多种技法,如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等,使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。

细可如春蚕吐丝,粗可如大笔挥抹。

其不同形式可粘贴摆衬,亦可悬空吊挂。

由于剪纸的工具材料简便普及,技法易于掌握,有这其他艺术门类不可替代的特性,因而,这一艺术形式从古到今,几乎遍及我国的城镇乡村,深得人民群众的喜爱。

在人类的童年时期,艺术本没有“民间”与“非民间”之分的。

随着文明的不断发展,社会阶层、职能分工的出现,形成了相对于“宫廷艺术”和“文人艺术”而言的“民间艺术”这一历史的概念。

不同品类作品体现着不同阶层的审美标准,应是相互间分界的根本。

就剪纸而言,并非凡是用纸剪刻的作品都可谓之“民间剪纸”。

历史上不乏有应贵族市民阶层节日习俗需求而专营剪纸的艺人,也不乏文人画家为艺人绘稿、或专业艺术家运用剪纸技法创作的例证。

这类作品与劳动群众为自己而创作的作品有着质的区别,多已脱离劳动者的审美本色,也不可能为大众所普遍接受。

有的作品虽也在某些地区流传,但最终必将因为并非民众自己的创造而在变异中面目全非。

即使在今天,许多地区的群众性美术创作活动中出现的剪纸作品,也不能与民间剪纸混为一谈。

群众性创作活动也可以采用民间剪纸的形式,创作出群众喜闻乐见的好作品,继而在民间流传,但其创作目的往往已脱离自身生活的需要,甚至是表达辅导者的意图。

二者之间虽有密切联系,但不是一个概念。

因此,在研究民间剪纸的范围时,切不可只从表面形式去看,认为凡是用纸剪出来的都是民间剪纸,而忽视了是否为民众自己的精神生活所必须,是否被群众普遍理解和接受,是否在民间广泛流传这些民间艺术的基本条件。

当下民间文化基础理论的薄弱,造成认识上的混乱,使得不少人认为,凡是生活在民间的艺人或工匠所作一诸如象牙雕刻、鼻烟壶之类,都可归类于民间艺术的范畴,这是应予纠正的。

包括民间剪纸在内的民间美术,其创作、审美、应用与劳动者生活的土壤不可分离,使之和与其并存的其他艺术品类清楚地区别开来。

民间剪纸最能体现自身本色精神的作品,大多保留在偏乡僻壤的山区农村,即以农村妇女为基本队伍的劳动者应民间习俗和个人审美喜好而传承或创作的。

这也是本文所重点谈及的内容。

由于各人的观点合乎依据不同,剪纸的分类也不同。

例如有人认为用刀刻出来的不叫剪纸,而应该称为刻纸;但是有人却认为追本溯源,古代的剪纸也是剪镂刀刻的,何况剪也有“绞刀”之别称,为何刀刻就不能称为剪纸呢?事实上,剪镂刀刻的痕迹确有差异,其应用的技法也有难易之分,因此,世人认为刀剪并用的作品可通称为剪纸,而纯刀刻的作品仍可称为剪纸,于是剪纸分类上就有剪纸、刻纸之分了。

剪纸的纹样大致可以分为:人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等,还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类,共计11类。

又中国剪纸的特点,表现为题材的寓意,所以寓意可作为分来的依据,由此可分为:纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。

有人认为剪纸的分类应以用途为据,由此可分为: (1)装饰类:贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸,如窗花 (2)俗信类:用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸,如门神 (3)稿模类:用于版模、印染的剪纸,如绣稿 (4)设计类:能增加它物之美,或能宣扬它物的剪纸,如电影或电视的片头 另外也有人认为剪纸应分为三类: (1)凡是用单色纸剪做的窗花、彩稿(花样子),称为剪纸。

(2)凡是用彩色纸剪做、经粘贴而成的作品,应称为剪贴。

(3)凡是剪后再填色的作品应称为剪画。

此种说法未免含混笼统、似是而非,不仅类同窗花的繁多作品未列入,而且剪画一词释义尚多,不宜据于列类,何况剪而染色的作品将如何归类,实待商榷。

还有以用纸及制作分类的,多用于教学之用。

它将剪纸分为二类七种: 第一类:单色剪纸。

就是用一种色纸来剪做的。

又细分为 (1)折剪类,即将纸折叠后剪,放开后可得一种图案或字型。

(2)迭剪类,即将数张纸重叠在一起,钉牢后再依稿剪之,一次可得数张作品。

第二类:复色剪纸,又称为彩色剪纸。

是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图;或以白纸依稿剪成,再染填上各种颜色;或先剪成主版,衬以白纸后再染填上各种颜色。

细分可为: (1)衬色类,先用单色剪纸的方法剪做成图,再以彩纸为衬 (2)套色类,以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象,再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上;或将画稿所需的各色色纸,重叠在一起钉牢,再沿稿线以次...

中国传统艺术

你想了解的是传统曲艺吧?曲艺,是中华民族各种说唱艺术的统称。

它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成,是以“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情、反映社会生活的表演艺术门类。

多数以叙事为主、代言为辅,具有“一人多角(即一个演员模拟多种角色)”的特点,或说或唱;少数以代言为主、叙事为辅,分角色拆唱,不同的曲艺品种与其各自产生的地区方言关系密切,曲艺音乐则是我国民族音乐的重要组成部分。

演出时演员人数较少,通常仅一至二三人,使用简单道具。

表演形式有坐说、站说、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。

曲本体裁有兼用散文和韵文、全部散文和全部韵文三种。

音乐体式有唱曲牌的“联曲体”、唱七字句或十字句的“主曲体”,或综合使用两者。

作为中国最具民族特点和民间意味的表演艺术形式集成,曲艺具有这样几个主要的艺术特征:首先,曲艺表演是以“说”和“唱”为主要表现手段,所以要求它的语言必须适于说或唱,一定要生动活泼,简练精辟并易于上口。

其次,曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演,而是由演员装扮成不同角色,以“一人多角”的方式,通过说、唱,把各种人物、故事表演给听众。

因而曲艺表演比之戏剧,具有简便易行的特点。

其三,曲艺表演的简便易行,使它对生活的反映快捷,曲目、书目的内容多以短小精悍为主,因而曲艺演员通常能够自己创作,自己表演。

其四,曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段,因而它是诉诸于人们听觉的艺术,它通过说、唱刺激听众的听觉来驱动听众的形象思维,在听众的思维想象中与演员共同完成艺术创造。

其五,曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、做功和高超的摹仿力,演员只有具备了这些技巧,才能将人物形象刻划得维妙维肖,使事件的叙述引人入胜,从而博得听众的欣赏。

以上是曲艺品种艺术特点的不同程度的近似之处,是它们的共性。

同时这些曲种又是各自独立存在,自有个性的。

不仅如此,同一曲种由于表演者各有所长,又形成不同的艺术流派,即使是同一流派,也因为表演者的差别而各具特色,这就形成了曲坛上百花争艳的繁荣景象。

曲艺发展的历史源远流长。

早在古代,中国民间的说故事、讲笑话,宫廷中“俳优”(专为供奉宫廷演出的民间艺术能手)的弹唱歌舞、滑稽表演等,就含有曲艺的艺术因素。

到了唐代(公元618~904年),讲说故事小说和宣讲佛经故事的“俗讲”的出现,民间曲调的流行,使得说话伎艺、歌唱伎艺逐渐兴盛,标志着曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成。

宋代(公元960~1278年)由于社会的繁荣,市民阶层逐渐壮大,说唱表演有了专门的场所,出现了职业艺人,各种说唱形式也随之兴盛起来。

明清两代至民国初年(公元14~20世纪),伴随资本主义经济萌芽和城市数量猛增,说唱艺术取得了巨大的发展,逐渐形成我们今天所见到的曲艺艺术体系。

中国戏剧主要有:昆曲、湘剧、京剧、皮影戏、越剧、豫剧、秦腔、傩戏、蒲剧、川剧、黄梅戏、藏戏、粤剧、花鼓戏、巴陵戏、木偶戏、京戏脸谱和快板、相声、评书、京韵大鼓、梅花大鼓、苏州评弹、单弦、海南坠子、哑剧、双簧等等 不外乎鼓曲、评弹、快书、评书、小品、相声之类。

中国曲艺网:http://www.cnquyi.com/百度贴吧有戏曲吧:http://tieba.baidu.com/f?ct=&tn=&rn=&pn=&lm=&cm=0&kw=%CF%B7%C7%FA&rs2=0&sc=&un=&rs1=&rs5=&sn=&rs6=&myselectvalue=0&word=%CF%B7%C7%FA&submit=%B0%D9%B6%C8%D2%BB%CF%C2&tb=on可以增加对中国传统文化的了解:http://www.zshd666.com/definemenu.asp?id=116

刺绣是中国民间传统手工艺之一妈妈把一个圆形刺绣四周缝上了一圈...

这本书你看看!中华传统手艺都有介绍!生存能力也取决于生活态度,古话说:纵有良田千顷,不如薄技在身。

技艺之所以能让我们不饿肚子,如今,厨师要以绿色为基础,以美味为核心,以营养为目的,为人们的生活弹奏美食新乐章。

很好的选择!祝你好运!

如何重构传统手工技艺在高校美术中的教育教学方式

在当今社会经济全球化、知识国际化的时代潮流中,高等院校传统人才培养模式受到来自社会各界的关注和质疑,大环境的改变迫使传统人才培养模式要汲取新的营养。

我国高等院校传统人才培养模式要适应新时代的潮流发展,培养符合时代发展需要的多层次的专业型人才,为此我们要改变传统教育观念,建立创新激励机制,提高受教育者的能力,提升我国人力资源的水平,使我们在经济全球化、知识化的竞争中立于不败之地。

这是目前我国高校改革的首要任务,我们的大学生处在一个全球一体化和价值多元化、信息多元化的时代里,如何掌握适应时代潮流的文化知识,如何成为2025时代的有用人才,这是高校培养人才的首要问题。

随着国际化交流、合作地深入开展,大众文化在世界范围内兴起与盛行,特别是互联网信息的快速发展和普及,全球一体化意识逐渐形成,无国界、无地域、无民族的创意思维已深入人心,这种思维模式将自觉或不自觉地相互碰撞。

我们的传统手工艺术,在这种“工业和智能化时代”的背景下,如何在高校美术教育中将传统手工艺的“工匠精神”融入教育教学过程中,如何将传统手工艺的传承与发展的理念与现代教学相结合,以及如何引导学生将“工业4.0”的互联网思维运用在传统手工艺中,这都对我国高校美术教育和大学生文化素质的培养提出了新的要求和挑战。

一、“工业4.0时代”与3D打印技术 面对在“工业4.0时代”背景下对高校如何重构传统手工技艺的教学模式提出的问题,首先我们必须对工业德国4.0和中国2025时代(互联网+制造)的含义进行了解:“工业4.0时代”其实就是高度自动化,高度信息化和高度网络化的时代,他们是相互联系和制约的。

大数据处理是它的核心,技术人才的培养是它的关键。

它的主要特点是:人工智能、工业互联网、工业云计算、工业大数据、工业机器人、3D打印、知识工作自动化、工业网络安全、虚拟现实等,在这九大技术支柱中,与艺术息息相关,并且影响最大的即3D打印技术的应用。

从3D打印技术的功能和发展来看,它在艺术方面的应用将会越来越广泛。

比如雕塑、陶瓷、绘画的设计构图和色彩的应用等,都可以根据人们的需求个性定制和制造,并能给艺术品建立一个真实、准确、完整的三维数字档案,可以随时随地,并且高保真数据,通过建立数字模型,满足人们这样或那样的需求,并再现实物的原貌,还可以将古代艺术进行再现,将文物复制成高端艺术品和衍生品来满足人们的需求。

3D打印技术在美术教学中的应用,它可以将传统的手工制模工艺,在作品精细度、制造效率方面都有极大地改善和提高,对于有实物样板的作品在编辑、放大、缩小、原样复制等方面都能够更加精细,更加准确,可以高品质、高质量、高效地批量生产,将会更快地促进地域间、国际间的文化交流和传播。

此外,3D打印技术还会带来大量的跨界整合和创造的机会,这也给高等院校的美术教育和学生培养提供了更为广阔的创作空间。

我们知道3D打印技术虽然是现代科技和工业革新的产物,大数据的应用是必然趋势,而它打印出来的艺术作品格式化、概念化,大批量生产是其优势。

所以说它生产出的作品只能称之为工艺品、生活用品。

它不能和我们创作的艺术品相提并论,更不能与传统意义上的艺术品一较高低,两者并不在同一个层面上。

对于3D打印只要解决原材料的问题和数据的处理,等待的就是产品的制作流程。

比如经过3D扫描精确,打印的书法、绘画作品在色泽和质地上都可能和原作基本相同,并且可以解决水墨笔韵的效果(最早日本二玄社采用珂罗版技术印刷的中国古代绘画就基本达到了这一要求)。

又如采用陶瓷原料打印出的作品,经过高温烧制,其效果和设计图纸达到不差毫厘。

但是,这作品只能称之为商品或工艺品,并不是我们说的艺术品,它们之间有着本质的区别。

二、高等院校重构传统手工技艺教学模式 高等院校美术教育在“工业4.0时代”的背景如何重构与发展,当代中国高校美术传统教育模式如何借鉴互联网思维,如何调整,这犹如在一个十字形的交叉点上。

它一方面要实现本土文化与外来文化(西方艺术)的融合,另一方面还要实现传统艺术在现代文化背景下的转化。

笔者认为我们的高校美术教育和发展应该扎根于传统美术的土壤中,从中汲取营养。

如民间美术的泥塑、石刻、剪纸、织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木雕等。

它们的发展和演变,都与地方人们的生活息息相关,具有强烈的地域性、民族性和宗教信仰,是研究地域文化的“活化石”。

虽然现代科技发展对地方手工技艺产生了巨大影响,如电脑程序的应用、大规模批量生产的冲击,使传统手工技艺逐渐消失,使传统美术逐渐脱离原有的生成环境和意境,失去原生态的容貌。

如何使传统美术在保留原有的地方特色的基础上得到健康发展,适应现代社会发展和人们生活的需求,大专院校就必须担当这个责任,需要在高校美术教学中构建和设置手工技艺课程和专业。

比如,河南传统手工技艺陶瓷、玉雕、剪纸、泥塑、刺绣、木板年画等,深刻地反映出了河南地区的民俗文化,这是河南人民勤劳智慧的生动体现...

介绍一件艺术品

中国十大传世名画之一。

北宋风俗画作品,宽24.8厘米(24.8公分),长528.7厘米(528公分),绢本设色,是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品,属一级国宝。

清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌,这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中,画中主要分开两部份,一部份是农村,另一部是市集。

画中有1643人,牲畜208多匹,船只28艘,房屋楼宇30多栋,车20辆,轿8顶,桥17座,树木170多棵,往来衣着不同,神情各异,栩栩如生,其间还穿插各种活动,注重情节,构图疏密有致,富有节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙,颇见功底。

这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。

通过这幅画,我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。

总之,《清明上河图》具有极高的史料价值。

ps:这是我最喜欢的一幅画了,如果你觉得字数多的话自己删好叻。

我看了一下,不知道哪些你觉得没用。

纪念品的种类

木雕工艺品,桦树皮工艺品,麦秸工艺品,纪念本,贴金画, 又称桦树皮制品,以桦树皮为主要原料,纯手工制作,做工精细,设计简单,风格各异,色泽自然,新颖别致,是中国独具风格的工艺品之一。

工艺:将桦木切成段,经过蒸煮、剥皮、捆成捆挤压、选料、裁剪、粘接、缝制等工序做成。

特点:质地柔韧、易塑造、不怕水、不怕碰撞、防腐耐潮、经久耐用,携带方便。

种类:100多种。

如水壶、酒壶、酒盒包装、名车钥匙扣、木相框、文件夹、花盆、笔筒、茶叶盒、首饰盒、杯子、鞋垫、杯垫、首饰、生肖首饰、鱼篓、树皮船、女士背包、女士挎包、灯罩等。

麦秸工艺品是中国传统的手工艺品种类之一,在中国麦秸工艺已有两千余年历史。

麦秸工艺品是以麦秆为原料,经过选料、染色、裱平、设计、纯手工制作而成。

经过剪、贴、熨烫等工艺,制作出惟妙惟肖、栩栩如生的动物、花鸟、亭台楼阁等工艺品,产品色泽鲜艳、品种繁多、大小规格不一,有成套的,有单个的、形状不同、图案千变万化,无毒无污染、绿色环保。

现在,麦秸工艺品使用的麦秸片是由麦秸秆经过熏、蒸、烫、漂、剖开整平制成的。

过去,使用的麦秸主要产于山东掖县(今莱州)。

现在,主要来自河南和甘肃。

麦秸工艺品具有独特的品质和艺术特征,能保持上千年质地不老化、不退色具有很高的观赏和收藏价值。

传统民间手工艺技艺精湛,工艺品大多为不定型产品,独创性强。

麦秸工艺品因手工制作工艺严格,老的艺人大部分退休。

同时,民间愿意学习和传承麦秸手工技艺的人员逐年减少,保护传承麦秸手工技艺令人堪忧。

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