在当前保护传统手工艺的意义在哪里?

“手工艺”一词负载着许多特殊的价值信息,在当代设计界越来越受到人们的关注。不论对它是欣赏还是反感,是接续还是抗拒,人们在正的、反的、褒的、贬的等含义上,频繁地使用着这一词语和相关词汇。十多年来,一方面许多学者、研究者一直关注并着手做着手工艺文化复兴的工作,包括召开全国性的研讨会、筹划拍摄专题片、田野考察调查、两岸研究交流等等;另一方面又有人指称在当代复兴手工艺是空想的和无法实现的。前者对传统手工艺在当代的消退感到痛心,认为必须得以恢复和弘扬。后者宣称手工艺在当代的消亡实属必然,只能以仿制来保存。实际上,手工艺在当代的复兴或消亡,并不取决于人们的意愿,而是取决于手工艺本身,取决于它是一个开放的系统还是一个封闭的系统。在文化上传统设计由于手工艺的制作特点,作为经验的、有机的、个性的、感性化的设计基调由此定下。手工艺最初的现代形态,是聚焦于人、艺术家,以服务民众、崇尚自然为出发点,它一起始就以开放的姿态兼容各种思想,以自然、人、民主、艺术为特征强调“手工艺”,一改先前那种粗糙、单调的工业风格和繁琐、庸俗的维多利亚风格,体现出清新、自然的设计风格。在这一发展链条上产生的“新艺术运动”和“装饰艺术运动”中的手工艺,面对新的情况,都以开放为前提,特别是装饰艺术既表现为对不同观念的巨大包容性,也表现为接受时间挑战的巨大潜力:手工艺与工业化、东方与西方、古代与现代、多种观念都能汇同在一起,刷新了设计的时代精神。之后,设计的每一次变革,从波普到后现代都要回顾“手工艺”时期,手工艺为现代设计变革提供了范本与借鉴。这就是说,手工艺设计与现代设计之间并非是隔绝与封闭的,几乎在每个历史时期,人类的这一设计经验始终保持着开放性。手工艺与大工业的两种生产方式决定了设计的最终形式。100年来现代设计的发展以大工业文明为基础,形成了现代设计的风格特征,而手工艺因有其开放的系统,不仅没有消失反而在现代技术和现代思想观念的影响下,获得了现代的演化,以独特的发展形式在现代设计的夹缝中生存、壮大,并为现代设计提供参照。在某种意义上说,手工艺在现代的演化,也是因工业时代机器文明的作用,是以开放的姿态吸取了工业文明的成就。它过滤掉了传统手工艺中那些繁杂和琐碎的形式,摒弃了不适宜现代生活、现代审美的那些东西,使手工艺获得了新的、现代的理念、方法和形式。开放的手工艺的特征体现在以下几方面:一、运用先进的技术和相应的工具,不失手工制作的特性;二、现代材料与自然材料相结合,优先考虑资源消耗问题与环境保护;三、注重需求者的感性特点,确立个性化、多样化、人性化原则;四、模糊工艺与艺术的界限,符合视觉欣赏特点,走向多元化的层面。可以说,现代手工艺设计与现代设计并行发展,且能够弥补现代设计的种种不足和缺陷。开放的手工艺系统是不断面对新的情况、在不断的抗争中前进的历史画卷,手工艺持续发展必以开放为前提。现代手工艺惟一排斥的,只是固步自封和封闭,过去那种小农经济时代手工艺的封闭性,导致某些手工艺传统的缺失。现代那种鼓吹手工艺只能保存,甚至把手工艺研究、收藏与商人的囤积居奇相比附的观念,与开放的手工艺观念毫无共同点,它披上回复手工艺的外衣,除了扰乱手工艺语境,加剧手工艺概念的混乱,还误导人们,以为手工艺只能进博物馆。诚然,一百年来,传统生活空间的改变,使传统技艺被迫退位,逐渐凋零。对传统手工艺而言,现代发达的工业技术是最骇人的,它几乎成为杀手锏。加上玩电脑、上互联网的年轻人对传统文化缺少了解,对传统手工艺几无感情。正因为如此,我们在新的历史条件和文化背景下,对传统的手工艺提出进一步继承、扬弃和再创,是基于提升国民的审美素养与境界,改变传统与现代对立的思维定势,希望手工艺中优秀的基因能够继承下去,也是对当代日益严重的文化危机有所补益。更重要的是,要使手工艺在当代的实践,对中国民众的小康生活有所贡献。在当代,当人们普遍陶醉于人类借助科技发展而取得的巨大成就之时,也有一些深具人文精神者已经在为人类面临的全球性生态危机、环境污染而大声疾呼,当人们普遍欣赏互联网扩大了人们了解信息的范围,缩小了人与人交流的距离时,他们又提起注意大众传媒对人的心灵的消解作用。当全球一体化来临之时,他们更提出建立我们的“本土知识体系”。而复兴手工艺可能与此有概念上的含混,但就问题指向来看,它触摸到了人文精神的核心。重要的是手工艺虽然是物质的、生产的一种设计形式,但所体现的手艺思想和坚守的知识信仰维度具有一定的普遍的意义。我以为,正是这个原因,它对工业化初期的知识分子走出精神困惑有着很强的吸引力。虽然当代的社会、文化因素,生产的环境和方式使手工艺发展面临困境,但对于一个开放的传统来说,困境不是墓地,而是使之更新和发展的契机。设计在线.中国手工艺的价值正在更大范围内重新被人们所认识,这一事实本身就说明了它作为开放传统的前景。

手工艺制品有哪些分类?

手工艺的分类方法不一。

按历史范畴分类,主要有:原始社会手工艺,如彩陶、骨雕、石雕等;传统手工艺,如景泰蓝、雕漆、玉器、金银器皿等;现代手工艺,如纤维编结壁挂、棒针编结等。

按社会属性关系分类,有宫廷手工艺(后称特种手工艺)、民间手工艺、少数民族手工艺等。

按产品分类,有雕塑手工艺、印染手工艺、织锦手工艺、陶瓷手工艺、刺绣手工艺等。

19世纪末,以英国著名艺术家W·莫里斯为首的欧美艺术家们倡导了“手工艺运动”(Arts and Crafts Movement)。

他们指出,历史悠久的传统手工艺是人类智慧的结晶,是宝贵的艺术遗产。

在资本主义大工业生产和先进的科学技术浪潮下,手工艺不仅不应被消灭,而且还应该得到继承和发展。

莫里斯指出,最优秀的艺术家,他仍然是个工人;最卑贱的民间手工艺人,他也是艺术家。

在现代商业追求利润至上的情况下,生产了一些俗不可耐的华丽风格的以及假冒、质量低劣的工艺品,以适应市民们对虚荣的享乐、奢侈生活的向往,这是艺术家们所不能容忍的。

艺术家们必须倡导被人们称为“粗俗”的手工艺。

它是人民大众的艺术,反映了人类的伟大思想,具有朴实和简练的艺术风格,是真正、纯净的艺术,是现代社会所取代不了的。

20世纪60年代以来,手工艺在人类文化艺术和物质文化生活中的重要地位及作用已经逐渐被人们所认识,从而导致了手工艺的复兴。

艺术家们深入研究原始社会手工艺、传统手工艺和美洲印第安人、爱斯基摩人、黑人的部落手工艺。

很多艺术家和手工艺匠师从事陶器、玻璃、珐琅、木雕、家具、编织等手工艺的创作和生产,独具风格的手工艺品比市场上的规格化的单调的工业品更具有吸引力。

自然植物染料印染、陶器的轮制拉坯、玻璃的吹制工艺以及刺绣、棒针编结等手工技艺也时兴起来。

由麦秸、玉米皮、芦苇等天然材料手工编织而成的水果篮、食品篮比容易污染食品的塑料制品更受欢迎。

在欧美等国家,由于工作时间减少,人们在家庭中有更多的空暇,因此家庭手工艺,如刺绣、绗缝补花床罩、钩针编结、玩偶、彩蛋画等,也蓬勃地发展起来。

社会生活节奏的加快,更使人们对于具有恬静、清新艺术风格、乡土气息的手工艺品产生了偏爱。

手工艺专业根据社会需要逐步调整教学模式和教学大纲,同时聘请全国知名的教授来为学生授课。

因为中国需要有高素质的艺术人才,需要手工艺术专业的专门人才。

手工艺的应用很广泛,小到家居装饰,大到城市公共设施,以及星级酒店的艺术品和旅游产品的开发等,可以说生活的各个方面都需要它。

这就希望同学们在学习中要从深层次上解决原创性的问题。

陶瓷、琉璃、纤维艺术等专业在国际上都有一定地位,但在中国的高等艺术院校中,随着现代设计的兴起和广泛应用,手工艺几乎被淡忘了,专业不是在发展而是在萎缩。

面对这种境况,高校应该重新审视自己,对手工艺进行重新定位,加强现代手工艺发展。

学校在原有工艺美术系的基础上,整合手工艺的所有专业方向,建立起现代手工艺学院,这在全国还不多见。

现在所要做的就是硬件设施——建立高水平的实验室。

一般说来,手工艺专业的同学大部分时间应在实验室或工作室、作坊度过,需要亲自实验,亲自创作,亲自去体验。

反对纯粹形而上的纸上谈兵,更注重学生动手能力和创意能力的培养。

当然,手工艺专业的技能训练并非仅仅依靠手工,同时也可以学习计算机辅助设计手段,但必须借助工艺材料、工艺手段、工艺思想去完成作品。

关于专业的发展方向,一直倡导自主创新。

在各个设计行业,其实,大学并未带给他们特别多的专业知识,而主要是培养了一种理念、基本技能和工艺思想,建立了一个展示自主创新的平台。

在大学四年中,领悟专业思想比掌握专业知识更重要。

无论学哪个专业,从根本上来讲,主要看是否有能力去驾驭所学的专业。

现代手工艺处在传统与现代之间,既有艺术的元素,又有技能的元素。

手工艺的创作和生产应该是一种作坊的形式。

严格地说,它的最终表现形式是“艺术作品”而不是“批量产品”。

当下,传统手工艺技能与作品在慢慢地减少,但是随着中国经济的发展和人们生活水平的提高,手工艺术会愈加显得以稀为贵,越来越成为人们文化生活中的必需品。

应该强化手工艺的现代意识,将手工艺术从传统形态向现代工艺推进,既保留手工艺的本质,又赋予当代艺术的意义,推陈出新。

继承与创新是一个永恒的命题,所谓传统就是文化积淀的精华,所谓创新就是在传统基础上的整合与再创造。

向传统学习也要遵循一定的艺术规律,只有遵循艺术规律的创新才会被大家认可,才会积淀下来,形成“传统”。

所以传统是创新的传承,而创新的东西将逐渐会变成传统。

客观地说,由于政府逐渐对传统文化开始重视,目前全社会对手工艺的热情和关注是历史上最好的时期。

现代手工艺在社会中的地位越来越明确,相信同学们选择学习手工艺这个专业是正确的。

这种信心的根源不是感性的盲目自大,而是艺术发展的规律所决定的。

工业化生产模式创造了大众消费的奇迹,但也因此压抑了人们对商品个性化的追求。

廉价、实用、美观的工业...

在当前保护传统手工艺的意义在哪里?

传统(服饰)手工艺的传承与超越在现代社会中的意义

中国手工艺有万年以上的不间断历史,经过古代、近代、现代三个时段的发展演变,正面临着蜕变和再生的考验。

蜕变并不意味着消亡,而是以新的方式再生。

然而,蜕变过程毕竟是脱胎换骨的改造。

这一事实是残酷的。

但适者生存的原则不仅适用于自然界,也适用于文化产业。

我们都清楚地看到,20世纪的一百年间、传统手工艺从鼎盛期日渐下滑,到世纪末,已衰退到历史的低点。

而同样在这一百年间,我们对传统手工艺的历史沿革、发展规律、文化内涵的整理和研究却日渐兴隆,到世纪末已达到史无前例的高峰。

这一反差耐人寻味,但并不奇怪,它们都是伴随着社会的发展和进步而发生的。

前者与社会的转型和变革紧密相联,是已发生的客观事实,不是理论问题。

后者是在知识水平和认识水平大幅度提升的基础上,对历史的总结和对未来趋势的预测,有理论和实践如何结合的问题。

本文拟从近代以来传统手工艺潜在的蜕变因素、工业社会与传统手工艺的冲突来分析21世纪传统手工艺的前途。

结论正确与否,还有待实践的检验。

一、近代:潜在的蜕变因素 20世纪初,中国的政治体制和社会环境发生了有史以来最深刻的变革,推翻了千年封建体制、建立了共和国;五四新文化运动又以摧枯拉朽之势荡涤了旧的思想体系和陈规陋习,从而开辟了中国文化史的新纪元。

然而在如此剧烈的社会震撼之中,传统手工艺从表面看似乎没有多少变化,大体上传承了清代的风格和技艺,时强时弱地延续了几十年。

但从它与社会形态,生活方式的相关性来分析,就可以看到即将迫使它发生蜕变的潜在因素。

(一)传统手工艺的市场日渐缩小 在中国古代,手工艺品的使用几乎涉及社会的每一个层面。

在“男耕女织”的自然经济环境中,手工艺提供了大部分的社会所需和生活所需,大到帝王的礼服、礼器,小到民间的嫁衣、纸马。

尤其是宫廷和宠大的官僚机构对高档手工艺的需求曾极大地刺激了它的生产,使金、玉、漆、木、丝织、刺绣等行业的技艺登峰造极。

但辛亥革命引起的政体骤变,使顶戴花翎、龙袍朝珠一夜间被废除,带有封建等级烙印的手工艺立即失去了市场。

这是市场缩小的一个方面。

另一方面,晚清以来,西方生活用品源源输入中国,如洋布、洋油灯、洋火、洋袜、电扇、电灯、钟表等等,逐步占领了大都市的市场,就连慈禧、光绪都有了钢琴和沙发。

1893年(光绪十九年)上海安装了6325盏电灯,次年达到9091盏。

接着,北京、天津,包括皇宫禁苑都装起了电灯(焦润明:《中国近代文化史》)。

这样,实用手工艺的生产必然受到排挤。

(二)对手工艺品价值认识的偏移 传统手工艺品原来就有两大类别。

一类是高档品(即后来所说的特种工艺)。

兼有观赏和收藏的价值。

一类是普及的实用品,直接服务于人的生活。

在封建社会,高档工艺品早就成了少数人积敛财富的对象,古物则当作“古玩”收藏。

据《查抄和 家产清单》,何家玉器库有“玉鼎十三座高二尺五寸、玉磬二十块、玉如意一百三十二柄,镶玉如意一千一百零六柄……,以上共作价银七百万两”。

古玩器有“古铜瓶二十座、古铜鼎二十一座、古铜海三十三座……,以上共作价银八百万两”等等。

民国以来,实用手工艺品虽然有收缩的趋势,但富商大地主和新贵对高档工艺品的需求并未有丝毫减少。

因此对手工艺品的价值就明显地偏向了高档的特种工艺品。

经济价值和收藏价值的明显上升,使实用价值显得无足轻重。

晚清至民初苏州工艺美术的畸形发展就是一例,当时以红木家具、玉雕、珠宝、檀香扇、刺绣为大宗,基本上都是特种工艺品。

(三)手工艺的创作观念难以与时代同步 近代传统手工艺的创作观念长期停留在清代风格之中,少有变化,原因是多方面的。

一是父子师徒世代相继的传承方式,使技艺和风格走向程式化,一时难以扭转。

正如《考工记》所说:“知者创物,巧者述之;守之世,谓之工”。

二是近代文化转型的不平衡性,使传统手工艺无法迅速与时代靠拢。

上个世纪初叶,当东南地区和大都市已经出现较多西装的时候,边远地区还在给少女裹足,社会上出现了古今混杂、中西并举的现象,传统手工艺似乎无所适从。

一些人感到世事的变迁,以创新来争取市场,如景德镇瓷瓶上出现了时装人物画。

一些人处于猎奇心理,又丢不开传统的观念,就产生了非中非西的混合风格。

如苏州东山雕花大楼,既有中国吉祥纹和廿四孝雕刻,又有罗马柱头和文艺复兴式的雕花,杂乱无章。

只有刺绣不自觉地发生了比较彻底的蜕变。

刺绣在古代以实用为主,明代露香园的“顾绣”开创了以绣仿画的工艺,并广为流传。

在实用刺绣日趋衰退的时候,这种工艺反而蒸蒸日上,但它已经不是传统意义上的刺绣了。

三是高居于现实生活之上的高档工艺品,本来就是用以升值的藏品和玩物,以仿古为上品,自然可以无视社会的变革。

总之,近代传统手工艺处在变与不变,似变非变的边缘线上,预示着一场难以阻挡的蜕变之风将要横扫中国。

二、现代:蜕变的必然性 20世纪的后五十年,中国的经济曾经大落大起,而传统手工艺反而大起大落,这必然会引起我们的深思:如此的“差异”意味着...

文艺复兴为什么叫做"复兴",是恢复从前已经创造过的文化吗?

文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了现代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。

马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。

普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利(文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento,意为再生或复兴),以后扩展到西欧各国,16世纪达到鼎盛。

1550年,瓦萨里在其《艺苑名人传》中,正式使用它作为新文化的名称。

此词经法语转写为Renaissance,17世纪后为欧洲各国通用。

19世纪,西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。

西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。

14世纪时,随着工场手工艺业和商品经济的发展,资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成;在政治上,封建割据已引起普遍不满,民族意识开始觉醒,欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。

从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。

新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退,而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范,他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。

当时的意大利处于城市林立的状态,各城市都是一个独立或半独立的国家,14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。

独裁者耽于享乐,信奉新柏拉图主义,希望摆脱宗教禁欲主义的束缚,大力保护艺术家对世俗生活的描绘。

与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学,歌颂自然的美和人的精神价值。

罗马教廷也在走向腐败,历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害,他们也在保护艺术家,允许艺术偏离正统的宗教教条。

哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展,也酝酿着宗教改革的前奏。

文艺复兴运动起源于意大利北部,一般认为第一个代表人物是但丁,其代表作为《神曲》,他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢,以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。

另一个代表人物是彼特拉克,他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代,中世纪将人性压制是违背自然的。

他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究,但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌,受到各城市国家统治者的热烈欢迎。

文艺复兴另一个重要原因是1453年奥斯曼土耳其帝国攻陷君士坦丁堡,东罗马帝国灭亡。

大批受到东方文化影响,还保留古罗马帝国精神的人才逃往意大利,带回许多新鲜思想和艺术,在罗马开办教授希腊语的学校,促使了文艺复兴运动的形成。

文艺复兴的作品思想 文艺复兴时期的作品,集中体现了人文主义思想:主张个性解放,反对中世纪的禁欲主义和宗教观;提倡科学文化,反对蒙昧主义,摆脱教会对人们思想的束缚;肯定人权,反对神权,屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条;拥护中央集权,反对封建割据,这是人文主义的主要思想。

其中,代表性作品有:但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。

文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美,主张人体比例是世界上最和谐的比例,并把它应用到建筑上,一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑,但表现的都是普通人的场景,将神拉到了地上。

人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经,将圣经翻译成本民族的语言,导致了宗教改革运动的兴起。

人文主义歌颂世俗蔑视天堂,标榜理性以取代神启,肯定“人”是现世生活的创造者和享受者,要求文学艺术表现人的思想感情,科学为人谋福利,教育要发展人的个性,要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。

提倡个性自由,因此在历史发展上起了很大的进步作用。

不同范畴中的文艺复兴: 自然科学 : 天文学 波兰天文学家哥白尼1543年出版了《天体运行论》,在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。

意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》、《论原因、本原和统一》等书中宣称,宇宙在空间与时间上都是无限的,太阳只是太阳系而非宇宙的中心。

伽利略1609年发明了天文望远镜,1610年出版了《星界信使》,1632年出版了《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》。

德国天文学家开普勒通过对其师丹麦天文学家第谷的观测数据的研究,在1609年的《新天文学》和1619年的《世界的谐和》提出了行星运动的三大定律,判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形轨道进行的,而且这样的运动是不等速的。

数学 代数学在文艺复兴时期取得了重要发展,三、四次方程的解法被发现。

意大利人卡尔达诺在他的著作《大术》中发表了三次方程的求根公式,但这一公式的发现实应归功於另一学者塔尔塔利亚。

四次方程的解法由卡尔达诺的学生费拉里发现,在《大术》中也有记载。

邦贝利在他的著作中阐述了三次方程不可约的情形,并使用了虚数,还改进了当时流行的代数符号。

符号代数学是由16世纪的法国数学家韦达确立的。

他於1591年出版了《分析方法入门》,对代数学加以系统的整理,第一次自...

“大艺术”与“小艺术” 结合是

拉斯金、莫里斯主张“艺术与技术相结合”、“艺术家从事产品设计”、“师自然”等。

在设计中呈现出哥特式风格,和从自然,特别是从植物纹样中汲取营养的风格特征。

拉斯金的设计思想主要围绕着:艺术与工业的结合,设计的社会功能两大方面。

拉斯金的设计思想主要体现于强调艺术以设计的相关性,但又不是不同的概念范畴。

他把造型艺术称为“大艺术”,而设计(建筑和工艺美术)称为“小艺术”。

其这一论断即围绕着艺术的最后的创作品的不同,以及创作思维的不同,强调设计的社会功能,认为设计应为社会大多数人服务,对“艺术家已经脱离生活,只是沉迷于古希腊和意大利的迷梦之中。

”为了建设一个完美的社会,必须要有为大众服务的美术,他说“以往的美术被贵族利己主义所控制,其范围从来没有扩大过,从来不去使群众得到快乐,去有利于他们。

”约翰·拉斯金强调设计的大众性,反对精英主义的设计,这也是他具有的社会主义思想的一种体现,为现代我们的设计创作围绕以“人”为本的本位设计思想以及设计产品应用适用于市场大众消费的需要提供早期的先见。

虽然在当时的社会环境下,这种设计的民主性特征不切实际,但当时的这种思想无疑是先进的:认为设计的发展只有两条路可走,即“对现实的观察和具有表现现实的构想和创造”,设计形式强调“回归自然”,设计是应该“向自然学习”,主张以自然形式代替复古主义的装饰样式,强调艺术与工业的结合,反对批量生产的粗糙。

真正的成功的设计,应当是实用性与艺术性的结合。

集理论与实践相结合的集大成者为威廉莫里斯。

在政治建树上,莫里斯继承拉斯金的设计思想,并进一步深化工业美术的风格特征。

首先,艺术、设计是为大众服务,而不是为少数人服务的。

虽然这一设计原则比较具有科学的预见性,但其所进一步强调注重设计的产品的手工艺制作。

生产效率较机器化大生产低,成为英国工艺美术运动的缺陷;强调手工艺,明确反对机械化批量生产,认为手工制品永远比机械产品更容易得到艺术化;在产品的装饰上,反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴,主张艺术家和技术家团结协作,设计是艺术家、技术家团结协作的创造活动。

在具体实践创作上,作为威廉·莫里斯的代表作、同韦帕共同设计的新婚住所“红屋”,在设计上采用非对称形式,注重功能,完全没有表面装饰,采用红色砖瓦,既是建筑材料,又是装饰,在细节的处理上大量采用哥特式建筑手法,“红屋”的成功建成是威廉·莫里斯设计思想的集中体现。

在设计上,不仅仅单纯把功能放到第一位,威廉·莫里斯还从统一的设计思想出发,亲自设计了市内的家具摆设,并形成设计环境的和谐。

作为“现代装帧第一书”的《桥沙集》,集中展示了莫里斯的自然主义创作手法,吸收东方装饰风格及纹样空间处理,展现了英国工艺美术运动对自然注意的推崇,呼应了艺术家“向自然学习”的口号。

莫里斯设计各种图案,色调优雅,采用美丽流畅的曲线形花草植物纹样,形成以优雅、华丽著称的装帧艺术风格。

由于时代的环境局限性,莫里斯的消极一面随着时代的发展及新艺术运动的发展更加凸现出来,过分推崇手工及到后期创作过分强调形式美。

总之,莫里斯在近代设计史上的地位是不可动摇的。

莫里斯、拉斯金设计思想的传播、承载“协会”、“图书”等载体,扩大了知识面的传播层面,积极促进英国工艺美术运动的发展及影响,在英国工艺美术运动的引导下,使整个欧洲工艺美术运动的发展。

作为一位社会主义者的拉斯金,他的设计理论具有很强的民主色彩,他认为真正艺术必须为人民创作的,否定造型艺术——所谓大艺术(纯艺术)与被称为小艺术的手工艺、室内装饰等之间存在着什么差别。

主张艺术家从事美术设计,让美术和技术相结合。

拉斯金在装饰上推崇自然主义,反对维多利亚的繁琐矫饰的装饰。

他认为“不是源于自然界的形式必定是丑的”③。

他对机器的否定,他把机器产生的单调看成是死亡的东西,而把手工制作的东西看成是生命的表现。

拉斯金的这些理论思想最后成为英国工艺美术运动的主导思想。

而将他的理论付诸实践的是英国工艺美术运动的倡导者、设计家、画家、诗人和社会改革家威廉·莫里斯(william morris,1834-1896)。

1859年 莫里斯在布置他的新婚住房时,因为市面上找不到理想的住宅,和像样的桌子与椅子。

家庭富裕的他又是学建筑出身。

于是冒出了自己动手设计住房及家具的想法。

他请他的朋友、也是斯特里特工作室的同事菲利普·韦伯(philip webb,1831-1915)为自己设计房屋。

起初韦伯画了一个对称结构的房子图纸给莫里斯看。

由于莫里斯深受拉斯金的影响,以及他自己的反叛思想,硬是把它改成不对称的结构。

也正是他这种反叛思想,在韦伯想要给房子墙面粉饰时遭到阻止。

直接就把红墙露在外面。

这就是艺术史上至今依然赫赫有名的“红屋”(图1)整个红屋完全没有学院派的清规戒律;从背面规划,把建筑的正面作为次要的考虑;同时整个建筑的内部结构完全展示出来了,建筑与环境达到完美的结合与统一。

与此同时,他们在设计屋子里的炉壁...

现代设计形成和发展的背景

现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一,它兴起于20世纪20年代的欧洲,经过几十年的迅猛发展传播,其风潮几乎波及全球,在它的影响下,又产生出许许多多新的设计风格和流派。

对于现代主义设计形成的原因,以往的阐述大多从意识形态领域出发,把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识,认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。

这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境,甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律,难免有失片面,同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。

本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手,着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术,以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响,以期找出现代主义设计之形成的内在因素。

设计是技术与艺术的综合。

在设计中,技术和艺术是矛盾的统一体,两者完美结合,造就优良的设计;反之,则让设计面目可憎。

当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时,设计表现为一种较为稳定的风格。

技术在革新发展,艺术在不断变化,设计也就呈现出不同的面目。

手工业时代的技术与艺术完美结合,造就了传统设计的辉煌。

18世纪下半叶的工业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式,却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴,于是导致了新问题的出现:与手工生产相比,机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。

为了解决这一矛盾,许多有识之士进行了积极的探索,较有代表性的是“工艺美术”运动、 “新艺术”运动和“装饰艺术”运动。

“工艺美术”运动诞生于19世纪中期的英国,代表人物约翰•拉斯金和威廉•莫里斯主张恢复手工艺传统,反对工业化和大批量生产方式,尝试采用中世纪的淳朴风格,学习日本民间装饰手法,吸取自然主义的装饰动机,以期创造出一种新设计风格。

“新艺术”运动打破了19世纪弥漫于整个欧洲的矫饰的维多利亚风格的束缚,努力向自然界学习并加以大胆创新,试图以自然主义的风格开创设计新鲜气息的先河。

与“工艺美术”运动相似,“新艺术”运动同样企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点,复兴手工艺的优秀传统。

“装饰艺术”运动几乎与现代主义设计运动同期诞生,具有手工艺和工业化的双重特点,在设计上采取折衷主义立场,设法把豪华、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一,产生一种具有发展潜力的新风格来。

由于它考虑到了人们对产品形式的多样化需求和对精美手工制作的热爱,还部分照顾到了批量化生产的要求,所以在短期内风靡一时。

然而,以当时尚显稚嫩的工业技术水平,要让大机器批量生产的产品兼具手工之美实非易事,能同时满足这两方面的条件的产品设计少之又少,因而,“装饰艺术”运动经过短暂的流行后,在20世纪30年代后期便逐渐势微。

无论是英国的“工艺美术”运动,还是欧美的“新艺术”运动、“装饰艺术”运动,都显然不是解决问题的最有效办法,它们的中心是逃避乃至反对工业技术,反对工业化,反对现代工业文明。

而且以上三个设计运动在艺术上借鉴的都是繁杂细密的传统装饰,但是,大工业生产初期的技术水平和批量化的生产方式显然无法完成产品的这种艺术追求。

与手工技术相比,大工业生产技术无疑是一种进步,问题在于找到能与这种先进的大工业生产技术相匹配的艺术加以整合,创造出能代表大机器时代的优良的设计。

人们希望在保持物质进步的同时,也能享受机械所带来的精神愉悦。

如何掌握机械的艺术潜能,探询的目光投向了最具活力的现代艺术。

在同期出现的现代艺术中,涌动着一股强劲的客观化趋势,这股潮流中涌现出的艺术家、艺术作品和艺术风格,为解决这一矛盾提供了绝佳的方案。

大工业技术与现代艺术中的客观化趋势相结合,直接促成了一场现代设计史上最具影响力的现代主义设计运动。

现代艺术中的客观化趋势肇始于塞尚,发展于立体派和抽象主义。

塞尚最基本的艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。

在塞尚看来,无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构,艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序,在视觉范围内获得有结构的秩序。

他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。

他曾说过:“在自然里的一切,自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。

”这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。

立体主义是以毕加索、勃拉克为代表的现代艺术运动,它直接受益于塞尚对结构的探求。

一方面他们将塞尚在造型上把自然物象都归纳为圆球、圆柱体、立锥体的几何方式推向极致,在画面中表现出更纯粹的几何形态;另一方面,他们彻底摒弃了空间透视规律,使画面趋于平面化。

立体主义在艺术形式上的这种试验突出表现为对具体对象的解析、重构和综合处理,这种特征在发展中愈来愈趋于理性化,把对平面结构的分析组合规律化、体系化,强调理性规律在表现“真实”中的作用。

康定斯基是抽象主义的代表人物,在他看来,艺术必须从模仿客观世界中解脱出来,画家应当用绘画自身的形式语...

文艺复兴的问题

有好一段时间,文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化。

其实,文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化,而是借此抨击当时的文化和制度,以建立新的文化,为建立新的社会制度体系造舆论。

文艺复兴是一次逐渐发展的时期,没有明确的分界线和事件。

但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化,导致了宗教改革和激烈的宗教战争。

后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。

19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。

文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭,是资产阶级革命的舆论前提。

文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚,向全世界扩张的一个前奏曲。

文艺复兴推动了欧洲文化思想领域的繁荣,为欧洲资本主义社会的产生奠定了思想文化基础。

文艺复兴的实质:“文艺复兴”一词的原意是指“希腊、罗马古典文化的再生”。

但是,当时西欧各国新兴资产阶级的文化革命运动包括一系列重大的历史事件,其中主要的是:“人文主义”的兴起,艺术风格的更新,空想社会主义的出现,近代自然科学的开始发展,印刷术的应用和科学文化知识的传播等等。

这一系列的重大事件,与其说是“古典文化的再生”,不如说是“近代文化的开端”;与其说是“复兴”,不如说是“创新”。

“文艺复兴”在人类文明发展史上标志着一个伟大的转折。

它是新文化,是当时社会的新政治、新经济要求的反映,是新兴的资产阶级在思想和文化领域里的反封建斗争。

简单来说,文艺复兴的实质就是资产阶级的思想解放运动。

文艺复兴的核心思想是人文主义。

人文主义起源于14世纪下半叶的意大利,其后遍及西欧整个地区。

人文主义者以“人性”反对“神性”,用“人权”反对“神权”。

他们提出“我是人,人的一切特性我是无所不有”的口号。

他们非常不满教会对精神世界的控制,他们要求以人为中心,而不是以神为中心,他们歌颂人的智慧和力量,赞美人性的完美与崇高,反对宗教的专横统治和封建等级制度,主张个性解放和平等自由,提倡发扬人的个性,要求现世幸福和人间欢乐,提倡科学文化知识。

所以,人文主义的理念,其重点是“人”,是“人”的本能的发挥,是“人”追求真、善、美的动力。

文艺复兴的历史作用:恩格斯曾高度评价“文艺复兴”在历史上的进步作用。

他写道:“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革,是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。

” 首先,是人的发现。

在中世纪,理想的人应该是自卑、消极、无所作为的,人在世界上的意义不足称道。

文艺复兴发现了人和人的伟大,肯定了人的价值和创造力,提出人要获得解放,个性应该自由。

(1)重视人的价值,要求发挥人的聪明才智及创造性潜力,反对消极的无所作为的人生态度,提倡积极冒险精神。

(2)重视现世生活,藐视关于来世或天堂的虚无飘渺的神话,因而追求物质幸福及肉欲上的满足,反对宗教禁欲主义。

在文学艺术上要求表达人的感情,反对虚伪和矫揉造作。

如:彼特拉克的《歌集》,薄伽丘的《十日谈》。

(3)重视科学实验,反对先验论;强调运用人的理智,反对盲从;要求发展个性,反对禁锢人性;在道德观念上要求放纵,反对自我克制;提倡“公民道德”,认为事业成功及发家致富是道德行为。

(4)提倡乐观主义的人生态度。

这些不可抑制的求知欲和追根究底的探求精神,为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取精神,把人们从中世纪基督教神学的桎梏下解放出来,资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。

其次,文艺复兴打破了宗教神秘主义一统天下的局面,有力地推动和影响了宗教改革运动,并为这个运动提供了重要的助力。

文艺复兴提倡重视现世生活,反对权威,在当代人中间唤起了对天主教会及神学的怀疑和反感。

文艺复兴中的人文主义者通过文学、艺术等形式讽刺、揭露天主教会的腐败和丑恶。

第三,文艺复兴打破了以神学为核心的经院哲学统一的局面,为以后的思想解放进步扫清了道路,使各种世俗哲学兴起。

其中有英国的经验论唯物主义(培根)。

它也推动了政治学说的发展,马基雅维利为后来启蒙运动奠定了基础,霍布斯、洛克等一大批思想家,发展起“自然权利”、 “社会契约”、“人民主权”以及“三权分立”等理论。

第四,否定了封建特权。

在中世纪,封建特权是天经地义,门第观念根深蒂固。

文艺复兴则使这些东西在衡量人的天平上丧失了过去的重量。

人的高贵被赋予新的内涵。

彼特拉克说:“真正的贵族并非天生,而是自为的。

”在当时意大利的社会生活中,才干、手段和金钱代替了出身门第,成为任何出身的人爬上社会高层的阶梯。

第五,破除迷信,解放思想。

文艺复兴恢复了理性、尊严和思索的价值。

虽然文艺复兴在哲学上成就不大,但是它摧毁了僵化死板的经院哲学体系,提倡科学方法和科学实验,提出“知识就是力量”,开创了探索人和现实世界的新风气。

人们坚信自己的眼睛和自己的头脑,相信实验和经验才是可靠的知识来源。

这种求实态度、思维方式和科学方法为17...

文艺复兴,宗教改革的异同

慢慢看下面几段话,看了就明白了。

文艺复兴:14世纪时,随着工场手工艺业和商品经济的发展,资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成;在政治上,封建割据已引起普遍不满,民族意识开始觉醒,欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。

从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。

新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退,而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范,他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。

当时的意大利处于城市林立的状态,各城市都是一个独立或半独立的国家,14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。

独裁者耽于享乐,信奉新柏拉图主义,希望摆脱宗教禁欲主义的束缚,大力保护艺术家对世俗生活的描绘。

与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学,歌颂自然的美和人的精神价值。

罗马教廷也在走向腐败,历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害,他们也在保护艺术家,允许艺术偏离正统的宗教教条。

哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展,也酝酿着宗教改革的前奏。

宗教改革:教会腐败 - 上述改革教会的先锋虽未能成功,但在十一-十二世纪 ,教会也接受了一些改革,如可吕尼革新运动 (Clunny)的加强管理修道院,要求修士和修女重新过禁欲生活,并专心祈祷,读经及默想。

但经过数百年,到十六世纪初期,教会内部腐败的情况又再度严重,其中最受一般人指责的就是出卖大赦 (Indulgences,又称赎罪券)以搜括民财,征收重税以及买卖教职等,使百姓信心丧失殆尽,于是改革的呼声再度提高。

政府混乱 - 宗教改革期间,神圣罗马帝国仅空有统一名号。

西班牙是当时最强国家,国王查理一世登基两年后又在1519年被选为神圣罗马帝国皇帝,他拥护罗马天主教,激励压制马丁路德及新教。

但因他同时忙于对战法国,未能全力消灭新教。

当时英、德两国均有内乱,也难以专心制止改教运动,这便是当时有利宗教改革的大环境。

尤其德国收重税,加给人民的经济负担,造成农人弃田逃亡,吃亏遍地,人心求变,一旦有人提出改革主张,不论其原来目的如何,立刻就受到热烈支持。

因此当出身德国埃斯勒本城(Eisileben)穷苦农家的马丁路德,为改革开放教会弊病而登高一呼,显然在他的背后便有一股不可忽视的助力向前推进不断!...

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